L’association AIR, implantée à Sarrant depuis septembre 2009, vous propose des ateliers réguliers de yoga, tous les jeudis soir à 19.00 ainsi que des cours de danse-thérapie et des stages de yoga et danse butô tous les premiers samedi de chaque mois.
Sophie Cournède vous invite aussi sur rendez-vous à des cours individuel afin de réaliser un travail en relation directe à des problèmes particuliers de santé.

Le yoga :

La racine du yoga vient du sanskrit « yuj » qui signifie joindre ou unir. Le yoga est l’union de l’âme avec la vérité éternelle.
Etudier la discipline du yoga aiguise la faculté de discernement et conduit à  la compréhension de la véritable nature de l’âme.
Les Asanas, ou postures, développent force et souplesse.
La pratique  met particulièrement l’accent sur le développement de la force, de l’endurance et de l’alignement correct du corps en addition à la souplesse et à la relaxation.
Un système de supports ( briques de bois, couvertures, chaises, sangles…) peut aider à un meilleur apprentissage des postures.
Enfants, adolescents, personnes âgées… le Yoga peut être pratiqué à toutes les étapes de la vie, y compris lors d’une grossesse.
Le Pranayama est l’art d’allonger et de contrôler le souffle. Il augmente la vitalité, équilibre l’esprit et améliore la concentration.

Sophie Cournède, pratique le yoga depuis 12 ans. Elle a été formée à l’enseignement du yoga Iyengar au C.Y.I.M. (Cathy Boyer à Montpellier).

Cours pour les enfants le mercredi
Une pratique d’exercices destinés à développer l’acuité sensorielle, favorisant équilibre et pensée créative…

« Atelier d’expression par la danse ou Danse-thérapie»

‘Un accompagnement par le mouvement pour accéder à un mieux-être général.’
Proposé par Sophie Cournède

L’objectif

Amener les participants  à découvrir ou redécouvrir leur corps, souvent douloureux et parfois même étranger.
Les guider vers plus de conscience et d’estime corporelle, à travers des activités liées au yoga, au souffle, à la relaxation.
Libérer les nombreuses possibilités de mobilité du corps à l’aide d’activités physiques spécifiques par exemple en travaillant sur la conscience des articulations…
Entrer dans l’expression créative par le biais d’exercices sensibles, au ralenti  et de propositions de danse improvisées liées à des thématiques.
Favoriser la découverte de sa propre identité en la révélant et l’affirmant et trouver sa liberté dans le sens d’ouverture. Permettre à l’expression créatrice de se révéler.
Établir la communication, les échanges et les relations et accéder à un lien social.
Favoriser l’émergence de nouveaux plaisirs.
(Re) prendre conscience de ses capacités et agilités gestuelles et accepter de les mobiliser.
Libérer les tensions émotionnelles et mentales.
Laisser émerger les plaisirs.

Déroulement de l’atelier

À chaque séance sera  proposé un thème qui donnera l’orientation de l’atelier du début à sa fin, un même thème pourra être développé sur plusieurs séquences.
Les 5 sens, les 4 éléments, les saisons, des propositions liées à la nature, des improvisations sur des musiques variées (classiques, folks, jazz, contemporaines, rocks, etc.…) s’inspirer de poèmes, haïkus, d’images (photos, peintures), travailler sur la trace, le souvenir, danse de contact, utilisation d’objets divers (bâtons, cordes, tissus…)
Les cours suivront habituellement cette construction :
Nous commencerons par une relaxation, et (ou) des postures de yoga simples et accessibles axées aussi sur le thème proposé préalablement, des respirations (pranayama), des stimulations tactiles, (automassage, massage à deux), des propositions de travail sur l’ancrage, l’enracinement (lien à la terre), des marches diverses dans l’espace ou des déplacements. Un travail autour du rythme et de sa perception pourra être aussi envisagé grâce à l’aide de musiques d’inspiration primitives.
Par exemple, si j’utilise le thème du sens du toucher, dès la relaxation par ma voix et mes orientations, je pourrais amener les participants  à entrer dans la conscience de ce sens, en sentant la matière sous leurs corps, s’ils sont allongés, la qualité de cette matière : froide, chaude, rugueuse ou douce etc.…
Les orienter ainsi dés l’échauffement par la détente et les postures de yoga, ensuite, après une courte pause, nous irons à la rencontre de la danse expressive.
Là, encore j’utiliserai le thème mais en l’approfondissant.
Il sera possible de proposer de toucher le sol avec les divers appuis du corps, afin par la suite de retranscrire cette sensation dans l’espace en ressentant que l’air peut être aussi palpable. L’utilisation de tissu pourra être aussi très créative. Des danses à deux ou plus pourront être expérimentées.
Toutes les propositions bien sûr seront soutenues par une musique favorisant l’expression.
Des suggestions de mouvement en déplacement dans l’espace et au ralenti pourront être aussi envisagés.
Chaque séance se terminera par un moment d’écriture et (ou) de parole afin de laisser jaillir hors de soi le vécu et le ressenti de l’atelier.

Moyens

Je crois que pour chacun de nous il peut être utile de se reconnecter avec notre corps et nos sensations, de manière à entrer en conscience avec soi-même et avec ce qui nous entoure, ceci est un excellent prétexte à la créativité.
Permettre de développer notre conscience, afin d’entrer en éveil, mieux ressentir et (s’) accepter.
Il me semble que certaines personnes ont besoin de retrouver leur corps ainsi que leur part artistique, dans un contexte de vie professionnelle intense, de se donner la possibilité d’avoir le temps de réaliser ses rêves adolescents.
Aussi créer une rencontre rassurante et confortable dans la modestie et l’empathie.
Proposer la création artistique, en l’occurrence la médiation danse comme un moyen d’expression et de communication permettant la créativité pour stimuler les échanges et rétablir la confiance en soi.
Par le mouvement, recréer des liens avec le sentiment d’être vivant, aider la personne à exprimer ses préoccupations. L’amener à se révéler à elles-mêmes en lui permettant d’entrer en contact avec son expression dansée spontanée, sa créativité, son intuition.

Conclusion

J’espère pouvoir emmener les participants à se sentir mieux physiquement et mentalement par le biais d’un travail sur la conscience et la créativité.
Une période d’observation et d’écoute du public présent sera nécessaire afin d’établir comment l’atelier se déroulera. Une part intuitive de l’animateur sera mise en jeu et les propositions seront toujours données en encourageant mais sans obliger.
Cet atelier sera fondé sur le respect en soutenant une écoute approfondie des désirs et ressentis de chacun.

Mon parcours

Danseuse, improvisatrice et professeur de yoga depuis de nombreuses années, je suis un parcours éclectique en danse. J’encadre des ateliers de danse et de yoga auprès d’un public hétéroclite. À ce jour je prolonge ma recherche autour de la danse Butô et de la performance en solo ou bien lors de rencontres impromptues. Je danse et enseigne en France, à l’étranger et je développe une approche pédagogique originale.
Mes premières expériences d’accompagnement en danse et yoga m’ont conduit tout naturellement, dans un désir d’aide à la personne, à me former en Médiation Artistique, art-thérapie à l’INECAT (Institut National d’Expression, de Création, d’Art & Thérapie) à Paris, formation reconnue par le Ministère du Travail (titre de Médiateur Artistique, parution au Journal Officiel du 5 juillet 2008).
Les cours théoriques et expérientiels ainsi que les différents stages en institutions m’ont permis d’affiner mes techniques d’accompagnement, de m’interroger sur les processus de création et d’enrichir mon expérience de terrain.
Je viens de terminer un stage pratique de six mois, à raison d’un jeudi par semaine, à la maison de retraite « Alliance » de Cologne (32), où j’ai eu le plaisir d’encadrer un atelier de danse-thérapie auprès de personnes souffrant de la maladie d’Alzheimer.
Voici une définition de la danse-thérapie qui est donnée par la société Française de DT sur son site internet :
« La danse-thérapie reprend une fonction universelle et traditionnellement courante de la danse qui s’appuie sur la dynamique corporelle et symbolique de la danse, pour aider l’Homme à intégrer harmonieusement les différents registres qui le constituent : physique, psychique, mental et social.
La danse-thérapie utilise le mouvement comme médiateur d’une relation dont elle assure le cadre et les limites. (… )  Au centre de la pratique, l’évolution psychique ou « mouvement interne », selon l’implication du participant, devient lisible à travers le mouvement dansé. La DT s’inscrit aussi dans une démarche de
‘ mieux-être’. »
Qu’est-ce que l’art-thérapie et qu’elles sont ses idées fortes?
« L’art-thérapie s’appuie sur l’étincelle de créativité présente en chacun de nous.
L’art-thérapie invite la personne, en accompagnement individuel ou au sein d’un groupe, à entrer dans un espace de création où elle peut devenir auteur de réalisations personnelles, début d’un parcours pour être plus « acteur de sa vie ». En rallumant l’étincelle créative un processus de transformation intérieure peut s’enclencher petit à petit.
Il n’y a pas besoin d’avoir une connaissance des pratiques artistiques pour participer, c’est accessible à chacun et chacune, l’idée est de partir de ce potentiel de créativité en soi et de le déployer. L’acte artistique, quel qu’il soit : peinture, écriture, chant, danse… fait appel à l’imagination, à l’intuition, à la sensibilité, aux émotions et aux sentiments.
Un des points importants de l’art-thérapie est également de retrouver un espace intérieur où le jeu est présent. »

La danse butô

La bombe a atteint les corps avec une  violence qu’on n’aurait pu, jusque-là soupçonner. Une nouvelle expression devait naître et il n’est pas étonnant qu’elle est choisie en premier lieu le corps comme médium.
Hijikata, l’un des précurseurs du buto, met au point une forme de mouvement qui remonte, comme la pensée du Buto, aux sources de l’inconscient.
Les thèmes du foetus, de la naissance, de la mort, de la sexualité sont des constantes dans les pratiques d’aujourd’hui diversifiées du buto. La technique du buto utilise certains acquis des formes traditionnelles japonaises, notamment une maîtrise de l’énergie qui se traduit par un rythme lancinant proche de celui du théâtre nô. Il s’agit de retrouver une représentation du corps vidé de ses empreintes culturelles et ouvert à toutes les métamorphoses.

Le buto n’est pas une technique mais une méthode pour remonter à travers le corps aux origines de l’existence et répondre à la question : « Qui sommes-nous ? ».
Hijikata est doté d’un sens exceptionnel de l’improvisation.

Amagatsu s’est détaché de la violence initiale du buto ; sa danse lente, tel un épanouissement végétal, déploie de somptueuse images sophistiquées et remplies de symboles.

*« Mouvement non pas projetés vers le dehors, mais qui reflètent une intensité d’une force concentrée au-dedans.

Mouvements qui se forment à partir de l’énergie orientée dans un premier temps vers l’intérieur pour se prolonger ensuite seulement vers le dehors, l’expression prenant ainsi naissance non pas aux extrémités du corps, mais bien dans le courant naturel de celui-ci tout entier. La forme alors naît du corps libéré de toute tension, dépasse le corps humain et guide le spectateur vers l’espace infini, l’intense travail du corps en direction de la terre permettant au danseur de capter l’énergie spirituelle de celle-ci afin de se procurer la force ascensionnelle qui fera se développer le mouvement.
Ce qui importe en l’occurrence est que la composition de ces mouvements est inséparable du monde intérieur du danseur. Ce qui le fait naître n’est pas la confrontation du corps à l’espace, mais bien la conscience de l’homme tentant d’incorporer l’espace à son corps, ou encore son désir de se fondre dans le cosmos. »

*Extrait de « La danse et la terre »
Kobayashi Masayoshi